Schwarze Magie
Eine afro(sur)realistische Poesie-Performance
Wer sind wir? Wer sollen wir sein? Wer dürfen wir sein? Wer wollen wir sein? Wer sind wir immer schon gewesen…
In "Schwarze Magie" erschaffen Spoken Word und Poesie eine fantastische, kraftvolle und zauberhafte (Sur)Realität. Publizierte und neue Texte von Landouma Ipé, Ana Lucão & Tessa Hart gestalten die Inszenierung aus, in einer poetischen Entdeckungsreise. Schwarze Magie verbindet uns, als Aura, als Energie, als Kraftquelle. Schwarz bedeutet nichts. Nichts steht fest. Schwarz bedeutet alles. Alles ist möglich. Und so wächst unsere Wortkunst zeitweilig zum Chor, zum Ritual, zum befreienden Tanz. Get ready für leuchtende Winzigkeiten, gefühlte geteilte Erfahrungswelten, Zeit krümmende Nabelschnüre, verletzliche Stärke, starke Verletzlichkeit... and for Missy Elliot Beats! Afro-Surrealismus ist eine Form der künstlerischen Arbeit, die von Ästhetiken Schwarzer und afrodiasporischer Kulturen inspiriert ist und das Ziel verfolgt, Schwarze Menschen zu empowern sowie das Verständnis für die Erfahrungswelten Schwarzer Personen zu erweitern. Afro-Realismus ist Bestandsaufnahme und Anerkennung Schwarzer und afrodiasporischer Lebensrealitäten. Unsere Produktion vereint bewusst die beiden Strängen. Landouma, Ana und Tessa begegneten sich durch das gemeinsame Mitwirken an Sisters and Souls 2 – Neue Inspirationen durch May Ayim (Orlanda), herausgegeben von Natasha A. Kelly in 2021. Hier präsentieren sie zudem Werke aus Realitäten. 30 queere Stimmen (etece) und Parabolis Virtualis 3 - Neue Queere Lyrik (Querverlag) sowie ganz neue und gemeinsame erschaffene Lyrik. |
10. Mai - 19 Uhr
11. Mai - 16 Uhr 11. Mai - 19 Uhr 12. Mai - 16 Uhr Theater Expedition Metropolis
Ohlauer Str. 41, 10999 Berlin Tickets: 5 € - 10 € Vor Ort nur Barzahlung möglich! Schwarze Magie ist eine neue eigenständige Produktion und zugleich Begleitstück zu unserer Produktion Schwarze Zukunft, und außerdem Teil einer insgesamt anvisierten Trilogie, die alle Teile zusammenbringen wird/soll/kann/möchte/mal sehen.
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Zugänglichkeit & Barrierefreiheit
- Die Performance findet größtenteils in deutscher Lautsprache statt, mit einigen Elementen in englischer oder weiteren Lautsprachen.
- Alle Bereiche sind ebenerdig oder über eine Rampe zugänglich. Bitte kontaktiert das Theater, falls eurem Besuch Barrieren im Wege stehen, über [email protected] oder unter 030 47 98 01 52. Sie werden ihr Bestes tun, einen Besuch zu ermöglichen.
- Durchgehend zugänglicher, stufenloser und ebenerdiger Zugang (inkl. Bordsteinrampe) von der Straße zum Gebäude und zum Veranstaltungsbereich ist vorhanden (Rampe für Rollstuhlfahrende befindet sich im Innenhof und ermöglicht den Zugang zum Theater durch die Bühne.) - Es wird darum gebeten, das Theater im Voraus zu benachrichtigen, damit der Zugang bestmöglich organisiert werden kann.
- Im Veranstaltungssaal ist Platz für Rollstühle, Rollatoren oder andere Hilfsmittel, auch hier bei Bedarf möglichst vorab Bescheid geben.
- Keine barrierefreien Parkplätze oder barrierefreie Sanitäranlagen im Theater; auf Anfrage kann im Hof geparkt sowie die barrierefreien Sanitäranlagen in der benachbarten Schule genutzt werden (auf anderer Seite des Hofs).
Inhaltshinweise: Rassismus und Diskriminierung werden u.a. thematisiert.
Sonst noch was? Die Produktion wird mit begrenzten finanziellen Mitteln umgesetzt, um überhaupt diese thematischen Auseinandersetzungen auf performativer Ebene voranzutreiben. Wir bedauern, dass wir derzeit nicht auf allen Ebenen barrierefrei arbeiten können.
Wer macht denn diese Performance?
Tessa Hart wollte schon mit fünf Jahren Geschichtenerzähler!n werden, es hieß, dies sei kein Beruf, doch das war es wohl! Seit nun mehr als 15 Jahren ist Tessa Kulturmacher!n & Kulturwand(l)er!n in Performing Arts, Film & soziokulturellen Bereichen, hat bisher in Berlin, Brüssel und London gelebt. Tessa ist u.a. Leitung von der Künstlerischen-Kollektiv-Kompanie Goblin Baby Co. sowie vom Schwarzen-Community-Projekt AfroPolitan Berlin. Ebenso hat Tessa das mehrfach preisgekrönte Bread & Roses Theatre in London mitbegründet sowie zehn Jahre mitentwickelt/-geleitet. Tessa schreibt, kuratiert, inszeniert, performt, vermittelt, organisiert, begleitet, forscht, erfindet und macht, was immer sonst noch so anfällt. Mehr zu bisherigen Erfindungen, Projekten, Publikationen und Produktionen unter: www.TessaHart.de. | @TessaSweetHart
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Landouma Ipé schreibt Poesie und performt. Sie ist Autodidaktin. Ihre Praxis wurzelt in einer antirassistischen, feministischen (Über-)Lebenshaltung. Als Kunstfigur wurde Landouma Ipé 2019 geboren. Sie ist das kreative Alter Ego einer Erziehungswissenschaftlerin / Bildnerin und Moderatorin. Nach einer Kindheit und Jugend in der Nähe von Leipzig verbrachte sie viele Jahre in Reykjavík und Bologna. Momentan lebt sie mit Kind in Berlin.
@_landouma_ Ana Lucão ist eine Spoken Word Poetin, Tänzerin, Referentin und Pädagogin. Sie
wohnt in Potsdam und hat dort „Sprachpädagogik und erzählende Künste in sozialer Arbeit” studiert. In ihre Arbeit als Einzelfall- und Familienhelferin und fließen in ihre Leidenschaften immer mit ein. In den letzten Jahren hat sie auf verschiedenen Bühnen, in verschiedenen Ländern performt, in diversen Tanzprojekten mitgewirkt und einen Textbeitrag in “Sisters and Souls 2", herausgegeben von Natasha A. Kelly, geleistet. @ana.lucao |
Thiago Rosa ist ein in Berlin lebender Schauspieler, Tänzer, Performer, Techniker und Kunstpädagoge, geboren in Rio de Janeiro, Brasilien. Mitglied des Kollektivs Bonobando (kollektive Theatergruppe aus Rio de Janeiro unter der Leitung von Adriana Schneider und Lucas Oradovschi), Bachelor-Abschluss (BA) in Bildender Kunst (Brasilien), Theater/Schauspiel (Brasilien) und Tanz, Kontext und Choreografie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin (HzT 2022). Thiago ist auch Illustrator, Autor und arbeitet als Tanztheatervermittler.
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Nosa Moses ist Set-Designer/Prop-Master, Innenarchitekt BA, Modedesigner, Referent und Kulturschaffender, der in Köln und Stuttgart aufwuchs und dort „Innenarchitektur“ studierte. Die Verbindung seiner Berufsfelder und seiner Leidenschaft zu Reisen führten ihn zur Umsetzung verschiedener Projekte, an den verschiedensten Orten der Welt. So arbeitete er bereits für das deutsche Fernsehen, für NETFLIX Produktionen, im Theater, für Festivals, bei Performances wie auch in den Bereichen der Innenarchitektur.
@nosa_moses, @anomos.fashion, @recollect_collective https://zez.am/setblackdesgin |
Unterstützt mit Mitteln des Projektfonds Kulturförderung Friedrichshain-Kreuzberg, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt